Comment photographier le mouvement

Nos conseils pour photographier le mouvement : du filé au sujet figé

En photographie, il est souvent utile que ton sujet reste aussi immobile que possible — mais que faire si ton petit neveu refuse de tenir en place ? Ou si ton chien ou ton chat n'est vraiment pas d'humeur ? Pour réussir de belles photos dans ces situations, il est essentiel de savoir comment photographier le mouvement de façon efficace. Maîtriser cette technique ne se limite pas à une question pratique : elle offre aussi de nombreuses possibilités créatives pour mettre le mouvement en valeur. Dans cet article, on t'explique comment t'y prendre.

Figer un sujet en mouvement

Tes enfants jouent dans le jardin ou ton chien gambade dans l'herbe ? Capturer ces instants avec netteté, c'est toujours un plaisir. Avec ces conseils, tu y arriveras sans problème.

Conseil 1 : La plupart des appareils photo disposent d'une fonction très pratique pour suivre et mettre au point les sujets en mouvement : l'autofocus continu. Avec l'autofocus continu, ton appareil suit le sujet en permanence et maintient la mise au point. Tu obtiens ainsi des photos nettes à chaque fois, sans avoir à ajuster la mise au point manuellement. L'autofocus continu est facile à trouver sur ton appareil, mais il porte un nom différent selon les marques. Sur les appareils Canon, on l'appelle « AI-Servo », tandis que sur Nikon et Sony, il est désigné par « AF-C ».

Conseil 2 : Pour figer le mouvement, tu as également besoin d'une vitesse d'obturation rapide. En plein jour, vise une vitesse d'obturation de 1/800 s. S'il fait plus sombre, opte pour 1/500 s. En dessous de ces valeurs, tes photos risquent d'être floues — ce qu'on veut bien sûr éviter.

Conseil 3 : Tu souhaites utiliser un flash ? C'est un peu plus délicat, car la plupart des flashs fonctionnent au maximum à 1/200 s. Pour utiliser un flash à des vitesses d'obturation plus rapides, tu as besoin d'un flash High Speed Sync ou HyperSync. Ces flashs fonctionnent différemment et te permettent de profiter de l'éclairage même à des vitesses plus élevées.

Conseil 4 : Presque tous les appareils photo peuvent prendre des photos en rafale, c'est-à-dire capturer un maximum d'images en succession rapide. La rafale est idéale pour photographier l'action, car tu enregistres de nombreux instants d'un même mouvement — et tu multiplies ainsi les chances d'obtenir une photo nette et réussie. Il te suffit de passer en mode prise de vue en continu (souvent situé à côté du retardateur) et de maintenir le déclencheur enfoncé aussi longtemps que dure l'action. L'appareil se met alors automatiquement en rafale. Garde à l'esprit que certains appareils sont plus rapides que d'autres. Si tu veux photographier du sport ou des oiseaux, il est conseillé de t'informer sur le nombre maximal de photos par seconde au moment de l'achat.

Conseil 5 : Tu sais maintenant comment figer le mouvement, mais il y a encore quelques points à ne pas oublier. Lorsque l'autofocus continu est activé, ton appareil travaille en permanence — et tu l'as deviné : la batterie se décharge plus vite. Pense donc à désactiver l'autofocus continu quand tu n'en as pas besoin, et emporte si nécessaire une batterie de rechange chargée. La carte mémoire est également importante. La prise de vue en rafale consomme beaucoup d'espace de stockage. Il est aussi crucial que ta carte mémoire enregistre les photos le plus rapidement possible, sinon la vitesse de ton appareil peut être limitée par ta carte. Opte donc pour une carte mémoire à grande capacité et de haute classe — et tu seras paré·e.

Le filé photographique

Tu veux non seulement figer l'action, mais aussi mettre le mouvement en valeur dans ta photo ? Alors le filé photographique est une excellente idée. Avec cette technique, tu gardes le sujet net pendant que le fond est flou. Avec ces conseils, tu vas vite l'avoir en main.

Conseil 1 : Pour commencer, il est utile de régler ton appareil en mode priorité à l'obturation, généralement reconnaissable par les symboles « Tv » ou « S ». Dans ce mode, tu peux te concentrer principalement sur la vitesse d'obturation sans te soucier des autres réglages. Par ailleurs, comme pour figer le mouvement, passe l'autofocus en mode continu afin de maintenir ton sujet net dans l'image.

Conseil 2 : Il n'existe pas de vitesse d'obturation universelle. Elle dépend de la vitesse de ton sujet, des conditions de lumière et du degré de flou que tu souhaites en arrière-plan. Essaie donc plusieurs valeurs. Un bon point de départ est 1/60 s. Observe l'effet sur ton image et ajuste ensuite vers le haut ou le bas selon le résultat.

Conseil 3 : Le filé s'appelle ainsi parce qu'il implique un mouvement de suivi avec ton appareil : tu fais pivoter l'appareil en suivant le déplacement de ton sujet. Parce que tu accompagnes le mouvement, ton sujet apparaît net tandis que le fond présente un flou de bougé. Cela accentue l'impression de mouvement et crée un effet saisissant. Essaie de garder ton mouvement latéral régulier en suivant une ligne horizontale droite — c'est ce qui donne les meilleurs résultats.

Conseil 4 : Comme pour les autres techniques de mouvement, il est important de prendre de nombreuses photos en succession rapide pour avoir au moins une image parfaitement nette. Tu peux utiliser le mode rafale, mais certains appareils prennent automatiquement des photos en série lorsque tu maintiens le déclencheur enfoncé. La méthode à utiliser dépend de la vitesse de ton sujet : pour un·e motocycliste, le mode rafale est indispensable ; pour un·e cycliste, ce n'est généralement pas nécessaire.

La photographie de séquence d'action

Tu veux non seulement mettre le mouvement en valeur, mais aussi capturer l'intégralité d'un geste en une seule photo ? Essaie alors la photographie de séquence d'action. Cette technique consiste à capturer un mouvement à plusieurs moments distincts, puis à combiner ces images pour montrer l'ensemble du geste en une seule photo. Avec ce guide étape par étape, tu créeras les photos d'action les plus impressionnantes.

Conseil 1 : Comme pour les deux techniques précédentes, règle ton appareil en mode rafale et active l'autofocus continu. Cela garantit que toutes les phases de l'action apparaissent correctement dans l'image.

Conseil 2 : Avec une photo de séquence d'action, il est important de bien réfléchir à la composition. Essaie de capturer un maximum de l'action et de laisser ton sujet occuper le plus grand espace possible dans le cadre. Par exemple, fais débuter un·e skateur·euse sur la gauche du cadre, effectuer sa figure au centre et terminer sur la droite. N'hésite pas à expérimenter pour voir ce qui fonctionne le mieux.

Conseil 3 : Tiens ton appareil aussi immobile que possible. Les photos seront ensuite superposées, et il est donc important que le fond soit à peu près identique sur toutes les images. Seul ton sujet doit bouger. Tu peux utiliser un trépied, mais pour la prise de vue en rafale, il est souvent plus pratique de photographier à main levée. Reste stable et laisse le mode rafale faire son travail pendant que ton sujet se donne en spectacle.

Conseil 4 : Lorsque tu as capturé la séquence idéale, il est temps de retoucher les photos. Sans retouche, il n'est pas possible de créer une photo de séquence d'action. Sélectionne plusieurs prises de vue (entre 3 et 8) dans lesquelles ton sujet est le plus net et qui illustrent bien le mouvement. Applique ensuite les retouches souhaitées à l'une de ces photos dans Adobe Lightroom, puis copie ces réglages sur les autres. Une fois les retouches terminées, clique simplement sur « Paramètres » et sélectionne « Copier les paramètres ». Une fenêtre s'ouvre dans laquelle tu peux choisir les réglages à copier. Sélectionne tout en cliquant sur « Tout cocher », puis clique sur « Copier ». Ouvre ensuite les autres photos dans ta bibliothèque, sélectionne-les, fais un clic droit et clique sur « Paramètres de développement », puis sur « Coller les paramètres ». Toutes tes photos auront désormais les mêmes ajustements. C'est important, car tu vas ensuite « empiler » les photos. Exporte la série de photos dans un dossier séparé.

Conseil 5 : Après les retouches, ouvre Adobe Photoshop. Clique sur « Fichier », va dans « Scripts » et clique sur « Charger les fichiers dans une pile ». Sélectionne le dossier de photos précédemment créé via « Parcourir » et coche l'option « Essayer d'aligner automatiquement les images source ». Cela facilitera l'alignement des photos. Tu obtiendras un fichier regroupant toutes les photos. Comme tu auras légèrement bougé entre les prises, les bords ne seront pas toujours parfaitement alignés. Recadre donc tes photos avec l'outil de recadrage. Tu peux ensuite classer les différentes photos dans le menu « Calques » pour les mettre dans l'ordre de l'action. La partie la plus délicate commence maintenant. Sélectionne l'outil Lasso polygonal et effectue une sélection de l'action sur le calque supérieur. Pas besoin d'être très précis·e ; il vaut même mieux laisser un peu d'espace sur les côtés. Fais un clic droit sur la sélection et choisie « Calque par copier ». Un nouveau calque sera créé, contenant uniquement ta sélection. Tu peux rendre le calque supérieur original invisible en cliquant sur l'œil à côté du calque dans le menu « Calques ». Répète cette opération pour toutes les photos, sauf la dernière. Ne t'inquiète pas si certaines sélections se chevauchent — nous réglerons cela ensuite. Une fois que tu as créé un calque séparé pour chaque photo, il est temps d'apporter les touches finales. Il y aura probablement des sélections qui se chevauchent. Sélectionne la sélection copiée dans le menu « Calques », puis utilise l'outil Gomme pour effacer les parties qui se chevauchent et les fondre avec l'arrière-plan, jusqu'à obtenir une photo réussie. C'est plus facile avec un fond relativement uniforme et lorsque les images ne se chevauchent pas trop. Si des parties du corps se superposent dans la séquence, tu devras travailler un peu plus soigneusement avec la gomme, mais la technique reste la même.