Hai bisogno di aiuto?
La storia della fotografia analogica
Kamera Express
Dal Rullino al Megapixel
La storia della fotografia analogica
La fotografia analogica è tornata prepotentemente di moda! Il vintage è trendy e le storie del passato sono più popolari che mai. Per questo ti offriamo una timeline — non quella di Facebook, ma una classica linea del tempo storica.
Scopri come la fotografia si è evoluta nel corso degli anni. Puoi vedere la fotografia come la successora della pittura e la precorritrice del cinema. Torna indietro nel tempo con noi: dal rullino al megapixel.
1816: La prima fotografia ottica
Joseph Niépce realizzò la prima fotografia ottica dopo anni di sperimentazione. Espose una lastra rivestita di materiale fotosensibile alla luce all'interno di una camera obscura. La camera obscura è il predecessore della fotografia (risale al IV secolo a.C. — già Aristotele ne scrisse). Si trattava di una stanza o una scatola buia con un piccolo foro. Attraverso questo foro, sul muro appariva una proiezione capovolta del mondo esterno. I pittori la ricalcavano o la dipingevano. Non appena la luce scompariva, l'immagine si dissolveva.
Niépce rivestì la lastra della sua camera obscura con del bitume (un tipo di asfalto). La espose alla luce per oltre 8 ore. Si formò così un'immagine impressa. Era la prima fotografia! Raffigura la vista dal posto di lavoro di Niépce nel podere Le Gras, nel villaggio francese di Saint-Loup-de-Varennes in Borgogna. Chiamò la sua tecnica eliografia.
In sintesi, si potrebbe dire che dotò la camera obscura di un pannello posteriore fotosensibile.
1839: Daguerre crea la prima fotografia nitida
Daguerre presentò la sua invenzione all'Accademia delle Scienze di Parigi. Perfezionò il metodo di Niépce e utilizzò un tipo di lastra (il dagherrotipo) rivestita con specifici prodotti chimici. La foto straordinariamente nitida appariva quando la lastra veniva trattata con un altro prodotto chimico (successivamente noto come sviluppo).
Nel tempo, questo metodo fu ulteriormente migliorato. Divenne possibile sostituire la lastra con la carta, creando così una stampa su carta. La fotografia continuò a evolversi. Fu possibile fissare l'immagine, e l'introduzione dell'obiettivo permise di ridurre i tempi di esposizione.
In particolare, il obiettivo Petzval ungherese (presentato nel 1840) con un'apertura di f/3,5 ridusse significativamente il tempo di esposizione.
Nel corso degli anni, gli obiettivi diventarono sempre più nitidi e sensibili alla luce. In sostanza, le basi della fotografia si compongono di tre elementi: la fotocamera, l'obiettivo e il sistema utilizzato per catturare e conservare l'immagine. Resta qualcosa di magico il fatto di riuscire a tradurre un frammento di realtà in un'immagine fisica.
Tra il 1841 e il 1850 fu inventato il negativo — sebbene non sia associato a un anno preciso. Grazie al negativo, divenne possibile realizzare più copie della stessa immagine.
1861: La prima fotografia a colori
Clerk Maxwell inventò la fotografia a colori, aprendo tantissime nuove possibilità. In precedenza, le foto venivano solitamente colorate a mano (processo fotocromico), ma ciò non fu più necessario. Il processo di post-produzione divenne molto più efficiente.
All'inizio del XX secolo, apparve la prima fotocamera a prezzi relativamente accessibili: la Brownie di Kodak. Potevi tenerla in mano e portarla facilmente con te. Da quel momento in poi, chiunque poté scattare le proprie foto. Presto comparvero fotocamere simili in tutto il mondo.
1930: L'arrivo della pellicola da 35mm
Nasce il negativo da 35mm, ancora oggi utilizzato nelle fotocamere analogiche. Tra il 1930 e il 2000, le foto venivano generalmente sviluppate in camera oscura sia da professionisti che da appassionati, utilizzando bagni chimici e luce rossa.
1940: Le prime reflex per il grande pubblico
Le prime fotocamere reflex a obiettivo singolo (SLR) diventarono accessibili al grande pubblico. Con uno specchio ribaltabile, dirigevano la luce verso il negativo (o il sensore). Lo specchio si sollevava al momento dello scatto per far raggiungere la luce al negativo. Questa soluzione permetteva ai fotografi di vedere esattamente ciò che stavano inquadrando attraverso il mirino.
1960: Le fotografie a colori per i consumatori
In questo periodo comparvero le prime fotografie a colori per il grande pubblico (anche se la sperimentazione era già iniziata negli anni '30).
Passò del tempo prima che tutti potessero scattare foto a colori. I primi processi faticavano a riprodurre il colore rosso, rendendo le immagini poco realistiche. Prima che la fotografia a colori diventasse accessibile, le foto in bianco e nero venivano colorate a mano — una vera e propria forma d'arte.
Anni '60–'70:
Nonostante la disponibilità della fotografia a colori, molte persone continuavano a usare il bianco e nero. La qualità delle stampe a colori lasciava molto a desiderare, erano costose e i colori sbiadivano rapidamente alla luce del sole. Per fortuna, comparvero nuovi tipi di pellicola e fotocamere, rendendo la fotografia a colori sempre più popolare.
In quest'epoca, Polaroid lanciò la prima fotocamera istantanea con il suo iconico formato d'immagine. Potevi vedere subito il risultato dello scatto, con la stampa immediata dopo lo scatto.
Anni '80: L'ascesa della fotografia digitale
I primi scanner elettronici e le prime fotocamere digitali fecero il loro ingresso sul mercato. Da quel momento, la fotografia digitale guadagnò sempre più popolarità. Le fotocamere con un numero crescente di megapixel furono sviluppate rapidamente. Le foto di qualità professionale potevano essere visualizzate ed elaborate quasi all'istante.
1990: Adobe Photoshop arriva sul mercato
Adobe Photoshop divenne lo standard per la post-produzione fotografica digitale, sostituendo la camera oscura. Ritoccare le foto non è mai stato così semplice.
2004: I cellulari con fotocamera diventano universali
Sebbene i cellulari con fotocamera esistessero già da qualche tempo, nel 2004 era difficile trovare un telefono senza fotocamera integrata.
2021: La cultura visiva ovunque
Pensiamo sempre più per immagini e le condividiamo ampiamente sui nostri canali social. Scattare una foto è semplicissimo, che si utilizzi una fotocamera digitale, una fotocamera analogica o uno smartphone.
La fotografia continua a evolversi. Nuove fotocamere con nuove funzioni appaiono costantemente. Allo stesso tempo, l'attrezzatura analogica di seconda mano è più popolare che mai. La fotografia analogica è in piena fioritura. Esiste persino una rivista interamente dedicata: whattaroll.com. Cerca hashtag come #analogphotography o #lomography su Instagram e vedrai quanto spesso questi termini vengono usati oggi. Non è un caso che molti fotografi analogici usino la frase: "Why film is not dead!"
Alla fine, la luce rimane la protagonista assoluta della fotografia. Hai bisogno di luce per esporre una foto. Questo vale sia per la fotografia analogica che per quella digitale. Il metodo usato da Niépce all'epoca è ancora il principio fondamentale della fotografia odierna. Il foro stenopeico della vecchia box camera è diventato l'obiettivo, e la parete posteriore fotosensibile è diventata il sensore elettronico.
E adesso?
Da Photospecialist, continuiamo a seguire i più recenti sviluppi e tendenze fotografiche, guidati da competenza e passione per la fotografia. Quale sarà la prossima aggiunta alla linea del tempo della storia della fotografia? Siamo curiosi quanto te, e ti terremo aggiornato sul nostro sito web e sui nostri canali social (Facebook e Instagram).
Vuoi saperne di più su questo argomento? Guarda l'affascinante serie del George Eastman Museum sulle origini della fotografia.
Leggi anche la nostra intervista con Ton Hermans, il fotografo novantenne che ha lavorato con fotocamere analogiche per decenni. Ma l'età non conta — anche il giovane fotografo Jawad scatta su pellicola.
