Fotografia analogica con Sacha de Boer

Sacha de Boer sulla fotografia analogica

Sacha de Boer è giornalista e fotografa. È diventata molto nota come uno dei volti abituali del telegiornale NOS. Accanto al suo lavoro redazionale per il telegiornale delle otto, ha lavorato come fotografa freelance. Dopo 21 anni ha lasciato la carriera giornalistica per dedicarsi a tempo pieno agli incarichi fotografici.

L'ex giornalista lavora ora come fotografa a tempo pieno, con grande successo. Sacha si occupa principalmente di ritratti, fotografia documentaristica e food photography. Realizza sia progetti personali che commissionati per, tra gli altri, NRC, National Geographic Traveler e vari editori. Espone regolarmente ed è felice di raccontarci la sua passione per la fotografia (analogica).

"Tutto è cominciato con l'Agfa Clack che ho ricevuto in regalo per il mio settimo compleanno."

Imparare il mestiere dal vicino di casa

"Abitavamo ad Amsterdam, accanto al fotografo Eddy de Jongh, che era diventato amico dei miei genitori. Lavorava per Vrij Nederland e realizzava reportage giornalistici e ritratti. Fotografava anche la nostra famiglia. Anche dopo che non eravamo più vicini di casa, siamo rimasti in contatto.

Mi disse che era una professione dura e che alcune giornate lavorative erano molto noiose. Poteva capitare di dover fotografare edifici per uffici. Sottolineò anche che si guadagnava pochissimo. Ma questo non mi preoccupava. Ero già ossessionata dalla fotografia fin da piccola. Mi affascinava l'idea di poter catturare il tempo. Premendo l'otturatore si poteva preservare un momento straordinario. Il vicino mi diede un consiglio importante: come fotografo è meglio fidarsi dell'intuizione. Non ragionare, cattura e basta."

"Ero già ossessionata dalla fotografia fin da piccola e trovavo affascinante l'idea di poter catturare il tempo."

Imparare dagli errori

"Ho imparato di più sbagliando. Una volta ho rovinato gran parte di una serie all'agenzia di modelle. Stavo fotografando modelle e attori per il loro portfolio, ma lavoravo con flash da studio che non conoscevo e non avevo impostato correttamente il tempo di esposizione. Nella foto appare una barra nera. Quasi tutte quelle foto erano rovinate." Ride: "Beh, una cosa del genere ti succede una volta sola, poi lo imposti correttamente.

Con la fotografia analogica c'è naturalmente un po' di tempo prima di vedere la foto. Se fotografi in modo intuitivo, premi l'otturatore quando senti di star vedendo qualcosa di speciale. Se ci pensi troppo, il momento è perduto."

Il linguaggio visivo e trasmettere il messaggio

"Ho studiato Psicologia e Scienze della Comunicazione e NON sono andata alla Scuola di Fotografia. Quella scuola era ad Apeldoorn e a quell'età quel posto non sembrava molto entusiasmante. Tutto accadeva ad Amsterdam. Anche l'UvA era nota per CREA, dove si potevano seguire corsi creativi tra cui fotografia e lavoro in camera oscura.

La Scuola di Fotografia non era orientata alla creatività, ma puramente alla tecnica. E io la padroneggiavo già. Non stavo partendo da zero."

Tornare alle basi

"Trovo interessante anche, quando ho con me la mia fotocamera analogica, tornare alle basi. L'esposizione DEVE essere corretta. Sono cresciuta con essa; fino ai 30 anni ho sempre lavorato in analogico, quindi per me è del tutto normale.

La fotografia analogica può sembrare romantica, ma non lo è. È un lavoro molto duro. Non scansiono nulla da modificare. Se fotografo in analogico, vado fino in fondo. Mi assicuro che la foto sia scattata correttamente e che non ci sia nulla da 'salvare' in post-produzione.

A volte trovo divertente guardare il lavoro di giovani che scoprono la fotografia analogica. Alcune foto sono davvero scadenti. Si affidano alla modalità automatica che hanno nelle fotocamere digitali. Non pensano al diaframma o al tempo di esposizione. Bisogna rendersi conto che lo standard è più alto con la fotografia analogica. La fotografia analogica non è una scusa per fare quello che si vuole."

"La fotografia analogica può sembrare romantica, ma è un lavoro molto duro."

I preferiti in analogico

"Ho diverse fotocamere analogiche e alcune hanno un significato speciale per me. Come quella prima Agfa Clack — ce l'ho ancora.

Ho anche una Leica M4, che appartenne prima a Eva Besnyo e poi ad Ata Kando, entrambe fotografe ungheresi. Ata ha documentato i rifugiati ungheresi e i popoli indigeni in via di estinzione nell'Amazzonia. Con lei e Diana Blok ho realizzato il progetto The Living Other con più di 70 fotografi.

Koos Breukel mi ha chiesto di partecipare al suo progetto PS Camera, in cui invitava i fotografi a usare vecchie fotocamere analogiche appartenute a illustri predecessori. Per molti era come se lo spirito di quel famoso fotografo fosse ancora nella macchina.

Ho fatto una foto con la Leica di Ata. Lei me l'ha data perché non poteva più fotografare. Il mio soggetto è diventata Ata Kando stessa — quell'anno compiva 100 anni. Ho girato due rullini di Ata che teneva in mano una Rolleiflex, proprio come quella che aveva usato in passato.

Quando ho ricevuto il provino a contatto, mi sono presto resa conto che stavo trascurando l'immagine migliore — la foto in cui quasi scompariva dietro la sua Rolleiflex. Ata Kando era diventata la macchina fotografica stessa. Tutto era bellissimo: la rima visiva degli obiettivi, i riccioli nel suo abito e nei suoi capelli..."

Questa foto era esposta al Museum Kranenburgh. Era la preferita di Ata. La foto è stata poi esposta al Museum Rotterdam e al Museum Hilversum ed è stata ampiamente pubblicata alla morte di Ata. Ata ha raggiunto alla fine l'età di 103 anni.

Un collezionista d'arte di New York disse una volta qualcosa di bellissimo sui fotografi che invecchiano: "Fixer is the elixir." È solo un suggerimento!

Eliminare il disagio durante i servizi fotografici

"La comunicatrice in me è sempre presente, anche durante un servizio fotografico. Parlo continuamente, spiego, faccio domande, ascolto. Cerco di eliminare qualsiasi disagio. A mio avviso un ritratto è una collaborazione.

Di solito scatto i miei ritratti in digitale, così posso mostrare al soggetto a metà servizio com'è il ritratto. Il soggetto rimane spesso piacevolmente sorpreso e si mette subito in posa con molta più sicurezza.

Realizzo molti ritratti di autori. Gli autori vivono dentro di sé. Non sono abituati a mostrarsi e hanno poca esperienza con le foto. Per questo li aiuto a sentirsi a proprio agio. Ci sono autori che tornano da me perché si sentono a loro agio con me. Lo trovo un complimento molto bello."

L'essenza del bianco e nero

"Quasi tutte le mie foto analogiche sono in bianco e nero. Quando lavori in bianco e nero, riporti una foto alla sua essenza. Una volta ho realizzato un reportage su bambini con albinismo in Tanzania. C'è una foto che mi è cara di una bambina con il nome evocativo di Lightness. Ha circa 13 anni e aspetta timidamente davanti alla chiesa.

Tutti intorno a Lightness sono scuri e si vede una bambina piccola che la guarda con palese stupore. Nella foto a colori quello sguardo non risalta altrettanto. Ma in bianco e nero lo vedi molto chiaramente. L'emozione è palpabile. L'immagine parla da sola."

Nel 2010 ho realizzato la serie B.A.C.K./The Other Side of the Moon: ritratti classici di circa 12 personaggi pubblici, ma fotografati di spalle con la mia Hasselblad. L'effetto è che li puoi ancora riconoscere! Il ritratto diventa una sorta di paesaggio. La serie è stata esposta in diversi musei ed è stata mostrata ad Art Amsterdam.