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Guida alla fotografia in bianco e nero
Kamera Express
Tutto sulla fotografia in bianco e nero
Fino al 1935, non esisteva altro che la fotografia in bianco e nero. Quell'anno fu introdotta la Kodachrome, e oggi la fotografia a colori ha ampiamente superato il bianco e nero. Eppure, l'immagine in bianco e nero continua ad avere un fascino unico. In effetti, alcune foto risultano molto più belle senza i colori. Ma a cosa bisogna prestare attenzione quando si scatta in bianco e nero? Ci sono molte ragioni per approfondire la fotografia in tonalità monocromatiche.
Cosa rende speciale una foto in bianco e nero? In fondo, si tratta in gran parte di gusto personale: per alcune persone evoca sensazioni nostalgiche. Eppure può davvero salvare una foto altrimenti mediocre. Questo perché forme e composizione si percepiscono in modo diverso in bianco e nero. I colori non distraggono, quindi l'attenzione si concentra maggiormente sulla forma. Le tonalità in bianco e nero possono anche valorizzare meglio l'atmosfera e l'emozione di uno scatto. Pensa, ad esempio, a una prigione, che risulta ancora più cupa in bianco e nero.
A cosa devo fare attenzione nella fotografia in bianco e nero?
Forme e texture
Come accennato, le forme e le strutture risaltano meglio in una foto in bianco e nero. Per questo motivo, la fotografia di ritratto o di nudo viene spesso realizzata in bianco e nero. Fotografare un viso caratteristico in bianco e nero può dare risultati straordinari, mettendo ancor più in risalto i tratti distintivi del soggetto. In bianco e nero, le texture della pelle come le rughe diventano molto più visibili. Di norma, i vari colori in una foto nascondono le texture sottili e distolgono l'attenzione. Anche la tonalità della pelle non fa che distrarre da ciò che conta davvero.
Luce
Mentre la luce morbida del mattino o della sera può essere bellissima in una foto a colori, in bianco e nero è spesso preferibile cercare una luce dura. Questo crea contrasti forti che fanno risaltare la tua foto dallo schermo – o dalla parete, ovviamente! Una foto con basso contrasto produce toni grigi piatti dove niente spicca davvero. Non è questo l'effetto che vogliamo ottenere. Anche se di solito si tende a evitare la controluce, in bianco e nero offre invece opportunità interessanti proprio grazie ai forti contrasti che genera.
Contrasto
Il contrasto è importante nella fotografia a colori, ma in bianco e nero è ancora più fondamentale. Il contrasto è generato in parte dalla luce (dura), ma i colori svolgono un ruolo altrettanto importante, anche nelle immagini in bianco e nero. Questo perché la fotocamera interpreta tutti i colori come sfumature di grigio. Le tonalità brillanti come il rosso, il verde, il blu e le tonalità della pelle vengono rese come grigio neutro al 18%. Le tonalità pastello come il giallo, il beige, il celeste e le tonalità di pelle chiare appaiono come grigio chiaro. All'altro estremo dello spettro ci sono le tonalità scure, che naturalmente risultano grigio scuro nella foto. È importante tenere tutto questo a mente.
Composizione
Tenendo a mente forme, luce e contrasto, è fondamentale prestare molta attenzione anche alla composizione. Poiché le differenze cromatiche scompaiono, tonalità simili e soggetti possono facilmente fondersi tra loro. Assicurati che i tuoi soggetti siano chiaramente separati l'uno dall'altro. Una buona foto in bianco e nero ricorda una scacchiera, dove le caselle nere e bianche non si sovrappongono mai.
Consigli e suggerimenti
Ora sai a cosa fare attenzione quando crei una foto in bianco e nero. Prima di uscire a scattare, ecco alcune cose pratiche da tenere a mente!
Scatta a colori
Continua a scattare a colori: potrai sempre convertire in monocromatico in seguito, ma non viceversa. Inoltre, scattare direttamente in bianco e nero produce una conversione standard che di solito risulta piuttosto piatta e con poco contrasto. Impostando la fotocamera sul bianco e nero perdi tutte le informazioni cromatiche, il che limita le tue possibilità di editing in post-produzione.
Scatta in RAW
Forse lo fai già: scattare in RAW. Se non lo hai ancora provato, questo è decisamente il momento giusto. Il file è leggermente più grande, ma ottieni molti più dati da elaborare in seguito. Se imposti la fotocamera sul RAW, puoi anche impostarla sul bianco e nero. I colori vengono comunque salvati nel file. In questo modo, vedi subito il risultato in bianco e nero senza rinunciare alla tua libertà creativa.
Mantieni l'ISO basso
È sempre consigliabile mantenere l'ISO il più basso possibile, ma nella fotografia in bianco e nero è ancora più importante. Un ISO elevato produce più rumore, che risulta particolarmente visibile nelle aree più scure della foto. Poiché queste zone sono probabilmente elementi prominenti nella tua composizione, il rumore risalterà ancora di più. Questo può rovinare un'immagine altrimenti bellissima.
Usa un filtro colorato
Può sembrare controintuitivo, ma con i filtri colorati è possibile ottenere risultati splendidi nella fotografia in bianco e nero. Tutti i colori della scena che corrispondono al colore del filtro appariranno più chiari nella foto monocromatica. Il colore opposto apparirà più scuro. Questo ti permette di creare un contrasto ancora maggiore. Oltre ai filtri fisici, alcune fotocamere possono simulare digitalmente questo effetto.
Bonus tip: prova l'HDR
Le foto HDR vengono quasi sempre realizzate a colori, ma grazie all'elevata gamma dinamica, l'HDR funziona splendidamente anche in bianco e nero. A volte i colori in una foto HDR possono sembrare un po' esagerati. Non fa per te? Prova a convertirla in bianco e nero. Per ulteriori informazioni, consulta la nostra pagina sulla fotografia HDR.
Come elaboro una foto in bianco e nero?
Una volta scattata la foto, è il momento di perfezionarla in post-produzione. Puoi utilizzare vari programmi, come Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Corel PaintShop Pro o Capture One Pro. Tutti questi ti permettono di convertire una foto a colori in bianco e nero o di ritoccare ulteriormente un'immagine già monocromatica.
Anche se la foto a colori era già bellissima, i colori non facevano che distrarre dal soggetto e dalle linee eleganti. In fase di editing, abbiamo utilizzato le tecniche di schiarita e bruciatura. Abbiamo scurito il cielo per renderlo più drammatico e ricco di contrasto. Gli edifici, invece, sono stati leggermente schiariti, per farli risaltare maggiormente sul cielo. Infine, abbiamo aumentato un po' il contrasto generale.
Gioca con i filtri colorati
In precedenza abbiamo accennato al consiglio sui filtri colorati. Puoi applicare questo trucco anche nel tuo programma di fotoritocco preferito, a condizione che le informazioni cromatiche siano ancora presenti nel file. Ad esempio, con un filtro rosso puoi rendere quasi nero un cielo blu e mettere fortemente in risalto le nuvole.
Schiarita e bruciatura
Preferisci schiarire o scurire manualmente singole parti della foto? Prova a sperimentare con le tecniche di schiarita e bruciatura, originarie della camera oscura. Alcune parti dell'immagine vengono schiarite (schiarita) e altre scurite (bruciatura). Molti programmi includono questi strumenti di default, ma puoi anche applicarli manualmente usando i livelli.
Aumenta il contrasto
Naturalmente, puoi sempre aggiungere più contrasto per rendere le aree chiare ancora più chiare e quelle scure ancora più scure. Non trattenerti quando elabori le foto in bianco e nero: può davvero far risaltare il soggetto.
Guida all'editing
Nella nostra guida al fotoritocco, approfondiamo le varie opzioni di editing disponibili.
