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Cos'è la fotografia di light painting?
Kamera Express
Cos'è il light painting?
Crea immagini oniriche dipingendo con la luce
Il light painting è conosciuto anche come pittura o scrittura con la luce. Si tratta di disegnare una linea, una forma o un motivo usando una sorgente luminosa, come una torcia, puntata verso la fotocamera. Catturando questo momento al buio con un tempo di posa lungo, nella foto è visibile il percorso tracciato dalla luce. Questo ti permette di creare immagini splendide e oniriche con disegni luminosi. La cosa divertente del light painting è che non esistono due immagini uguali, lasciando libero sfogo alla creatività. Puoi scegliere di scrivere parole, accentuare i contorni di un oggetto o di un soggetto, oppure sviluppare la tua personale creazione luminosa. Di seguito spieghiamo cosa ti serve per il light painting e il modo migliore per iniziare.
Di cosa hai bisogno?
- Fotocamera con modalità manuale
- Treppiede
- Sorgente/i luminosa/e
- Ambiente buio
- Eventualmente un soggetto
Fotocamera
Per catturare il light painting hai naturalmente bisogno di una fotocamera, ma quali modelli sono adatti? La maggior parte delle fotocamere è idonea per fotografare la pittura con la luce, purché sia possibile impostare manualmente il tempo di posa, il valore ISO e il diaframma. La maggior parte delle fotocamere dispone di una modalità manuale (M) per questo scopo.
Consiglio – La tua fotocamera dispone delle opzioni di riduzione del rumore ISO e riduzione del rumore per lunghe esposizioni? In tal caso, è meglio disabilitarle per ottenere i migliori risultati. Inoltre, per la post-elaborazione, è utile scattare le immagini in formato RAW .
Treppiede
Per il light painting ti consigliamo di usare un treppiede. Questo perché lavorerai con un tempo di posa lungo per catturare il percorso della sorgente luminosa in un'unica immagine. Ciò significa che qualsiasi movimento della fotocamera renderà la foto meno nitida a causa del mosso. Per ottenere l'immagine più nitida possibile della scia luminosa, posiziona la fotocamera su un treppiede e disattiva la stabilizzazione dell'immagine sull'obiettivo e sulla fotocamera.
Consiglio – Non hai un treppiede? Usa un muro o un'altra superficie stabile su cui appoggiare la fotocamera. Assicurati di avere con te un sacchetto di sabbia per sostenere la fotocamera. Naturalmente, puoi sempre acquistare un treppiede .
Sorgente luminosa
Nel light painting si lavora con la luce, ma quale tipo di sorgente luminosa è adatta? Esistono molte sorgenti luminose diverse per creare light painting originali. Ad esempio, puoi usare bastoncini luminosi, puntatori laser, fuochi d'artificio, lana d'acciaio, smartphone e torce. Non è necessaria una luce intensa per scattare una foto di successo. Usa la fantasia, prova diverse sorgenti luminose e decidi quale si adatta meglio all'atmosfera dell'immagine che vuoi realizzare.
Esistono sorgenti luminose pensate appositamente per il light painting. Con il cosiddetto pixel stick, un'asta allungata composta da luci LED, puoi disegnare nell'aria un motivo che puoi personalizzare in termini di colore e design. Questo tipo di lampada ti permette di disegnare figure preprogrammate o aggiungere il tuo design personalizzato.
Consiglio – Vuoi più colore? Aggiungi pellicole colorate, bottiglie e altri oggetti traslucidi alla tua sorgente luminosa per personalizzarla, oppure attacca la sorgente luminosa a un ombrello o a un filo per creare forme diverse. Lavori con le lettere? Scrivi specularmente oppure scegli uno sfondo simmetrico e rispecchia la tua foto in post-elaborazione.
Ambiente buio
Per fare risaltare il light painting, è preferibile lavorare in un ambiente buio. Le situazioni di scarsa illuminazione possono conferire un'atmosfera suggestiva alle tue immagini. Non sorprende quindi che il light painting vada spesso di pari passo con la fotografia serale, ma anche altri momenti della giornata si prestano bene alla scrittura con la luce. Fotografando durante la 'blue hour' o all'alba e al tramonto, abbinati al light painting, dai alle tue immagini un effetto onirico. Combinando questo con l'acqua, si creano bellissimi riflessi.
Consiglio - Stai iniziando con il light painting? Inizia fotografando in una stanza buia, così da avere il pieno controllo sui fattori ambientali.
Lavorare con un soggetto
Vuoi aggiungere un soggetto alla tua foto di light painting? Assicurati che rimanga completamente immobile. Anche i movimenti minimi possono causare una perdita di nitidezza con un tempo di posa lungo. Inoltre, illumina correttamente il soggetto. Per questo puoi usare una torcia o un flash (da reportage). Tuttavia, usa questa luce solo poco prima che l'otturatore si chiuda. È anche importante che l'artista della luce sia fuori dall'inquadratura quando il flash scatta, per evitare che sia visibile nell'immagine. Quando lavori con un soggetto, è consigliabile coinvolgere altre persone nel processo. È difficile gestire da soli la luce, il soggetto, la fotocamera e la propria creazione luminosa.
Consiglio - Vuoi che l'artista della luce non sia visibile nella foto? Fallo vestire con abiti scuri e guanti. Può anche essere utile coprire il retro della sorgente luminosa con del nastro adesivo, in modo che nessuna luce cada sull'artista.
Light painting passo dopo passo
Cosa devi fare per catturare le scie luminose?
Passo 1: Monta la fotocamera sul treppiede
Poiché la fotocamera è sul treppiede, puoi disattivare la stabilizzazione dell'immagine su fotocamera e obiettivo.
Passo 2: Configura la fotocamera
Imposta il valore ISO della fotocamera il più basso possibile per evitare che l'immagine risulti sovraesposta e che compaiano rumori. Si parte da un valore di 100. Considera quanto tempo impiegherai a disegnare il motivo luminoso e imposta il tempo di posa di conseguenza. Inizia ad esempio con 15 secondi. Per il diaframma, puoi partire da un valore intorno a f/8; in questo modo la maggior parte dell'immagine sarà a fuoco. Cerchi un'estetica con una diversa profondità di campo? Allora scegli un'apertura più ampia.
Passo 3: Metti a fuoco il soggetto
Mettere a fuoco al buio è spesso una sfida. Pertanto, assicurati di illuminare la persona che disegnerà, oppure illumina tu stesso il soggetto con, ad esempio, una torcia. Usa l'autofocus per mettere a fuoco, quindi torna alle impostazioni manuali. Preferisci la messa a fuoco manuale? La funzione di live view della fotocamera può essere molto utile in questo caso. Se fai il light painting da solo, usa gli oggetti che hai con te per mettere a fuoco il punto in cui ti posizionerai.
Passo 4: Scatta una foto di prova
Scatta una foto di prova e regola le impostazioni se necessario.
Passo 5: Soddisfatto? Inizia a disegnare
Consigli generali
Per quanto tempo devo tenere l'otturatore aperto nel light painting?
Dipende dall'effetto e dal disegno. Prima di iniziare, prova quanto tempo impieghi a disegnare la figura o la parola e imposta il tempo di posa di conseguenza. Aggiungi qualche secondo in più prima e dopo la pittura per avere un margine di sicurezza.
Quale obiettivo usare per il light painting?
Nel light painting puoi utilizzare vari obiettivi, a seconda dell'effetto che desideri ottenere. Si consiglia di usare un grandangolo, poiché permette di includere più ambiente nella foto. Il light painting richiede di lavorare in condizioni di scarsa luminosità, quindi presta attenzione all'apertura massima del tuo obiettivo. Spesso si lavora con un'apertura intorno a f/8, ma in alcune circostanze un'apertura maggiore può offrire vantaggi.
Voglio disegnare più a lungo del tempo di posa disponibile, cosa devo fare?
La maggior parte delle fotocamere consente di impostare il tempo di posa fino a 30 secondi. Hai bisogno di più tempo per la tua creazione? Usa la modalità Bulb. Con questa modalità, tieni premuto il pulsante dell'otturatore sulla fotocamera fino al termine della pittura. Lavori da solo? Usa un telecomando.
Quali errori devo evitare nel light painting?
Preferisci non essere visibile nell'immagine? Allora indossa abiti scuri e copri il retro della tua sorgente luminosa. Assicurati che la fotocamera non si muova. Come artista della luce, cerca di posizionarti nello stesso punto in cui hai messo a fuoco. Assicurati che il soggetto stia fermo. Inoltre, lascia abbastanza spazio nell'inquadratura in modo che la tua creazione luminosa non esca dal frame se fai un passo troppo di lato. È più facile ritagliare l'immagine in seguito che aggiungere una sezione.
Tutorial di light painting
Nel video qui sotto, insieme al fotografo Fabian Ruijgrok, ti mostriamo come scrivere con la luce:
