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Annika Jansen
Lens flare: può sembrare un termine tecnico, ma chiunque abbia mai fotografato con il sole nell'inquadratura lo ha probabilmente già sperimentato. Quei punti luminosi o raggi che compaiono nelle foto non sono un errore della fotocamera, ma il risultato della luce intensa che colpisce l'obiettivo in un modo specifico. Il lens flare si verifica quando una fonte di luce potente (come il sole o una lampada brillante) punta direttamente nell'obiettivo. La luce si riflette all'interno dell'obiettivo fotografico e provoca riflessi, cerchi luminosi o un alone sull'immagine. A volte è fastidioso, ma in altri casi aggiunge quell'atmosfera speciale in più.
È esattamente questo il fascino: il lens flare può 'rovinare' la tua foto... oppure aggiungere qualcosa di speciale. Pensa al caldo bordo dorato intorno a un ritratto controluce, o a un drammatico raggio di sole che penetra nella tua foto paesaggistica attraverso gli alberi. I fotografi usano sempre più spesso il lens flare in modo deliberato come strumento creativo. Lavorando abilmente con la luce e la posizione, puoi sfruttare il lens flare per aggiungere emozione e profondità alle tue immagini.
L'angolo con cui la luce entra nel tuo obiettivo svolge un ruolo fondamentale nel manifestarsi del lens flare. Quando la luce entra a un angolo specifico, può riflettersi più volte all'interno dell'obiettivo. Questo porta a:
Sebbene questo possa talvolta creare un effetto artistico, nella maggior parte dei casi è indesiderato.
Anche la qualità dell'obiettivo influisce sul rischio di flare:
Vuoi evitare il lens flare o usarlo in modo creativo? Allora presta attenzione a quanto segue:

Sia in fotografia che nel cinema, il lens flare può evocare una sensazione di atmosfera, calore o persino nostalgia. Pensa a un dorato raggio di sole che entra sottilmente nell'inquadratura durante un romantico tramonto, o a una forte luce controluce che conferisce un senso avventuroso a una foto d'azione. Sperimentando con questo effetto luminoso, puoi creare immagini che trasmettono qualcosa di speciale in più come sensazione o carattere.
Un momento molto usato per lavorare con il lens flare è quando il sole è basso — di prima mattina o verso sera. Posiziona il soggetto parzialmente davanti al sole e lascialo fare capolino appena sopra la spalla o sopra la testa del soggetto. Questo crea un bagliore naturale con lens flare che valorizza l'immagine invece di disturbarla. Anche nelle scene urbane ad alto contrasto, un punto di luce brillante sull'orizzonte può diventare un dettaglio vivido, specialmente nella fotografia in bianco e nero dove l'interazione tra luce e contrasto definisce l'atmosfera.
Nella videografia, il lens flare viene usato regolarmente come dispositivo stilistico. Pensa a film in cui una scena intensa viene esaltata dalla luce solare che entra proprio nell'inquadratura. Crea una sensazione di realismo e intensità. Ciò che conta è mantenere il controllo su ciò che si lascia accadere. Ad esempio, chiudere leggermente il diaframma crea pattern di flare più nitidi. Un diaframma più aperto crea un aspetto morbido e onirico. Il lens flare diventa non solo un sottoprodotto, ma una scelta consapevole all'interno del tuo stile fotografico o cinematografico.
Il lens flare può essere artistico e atmosferico, ma a volte penalizza la composizione. Questo accade soprattutto quando influisce sulla nitidezza, il contrasto e il dettaglio dell'immagine. In situazioni in cui la precisione è fondamentale — come la fotografia di ritratto, la fotografia di prodotto o la fotografia architettonica — il lens flare può risultare disturbante. Un alone luminoso o una dominante di colore sul soggetto riduce la nitidezza di cui hai più bisogno.
Anche nella fotografia paesaggistica nelle prime ore del mattino o poco prima del tramonto, il lens flare può manifestarsi — specialmente se fotografi direttamente verso il sole. Quei riflessi possono cadere esattamente su una parte importante della foto: gli occhi di un modello o di una modella, la silhouette di un albero o un dettaglio di un edificio. Questo squilibra la composizione, i colori perdono intensità e le ombre diventano meno definite.
Un'altra cosa a cui prestare attenzione: il lens flare può confondere il sistema di autofocus della fotocamera. Soprattutto con la luce controluce, la fotocamera ha più difficoltà a mettere a fuoco. Questo può causare foto sfocate o sovraesposte, anche quando pensi di aver impostato tutto correttamente.
Se vuoi mantenere il controllo sulle tue immagini, è importante prestare molta attenzione all'angolo della luce e alla tua posizione. Un piccolo aggiustamento nell'angolazione della fotocamera, l'uso di un paraluce, o qualcosa di semplice come fare ombra al sole con la mano, può essere sufficiente per prevenire il flare. Questo preserva la forza della composizione e la finezza dei dettagli.
Il lens flare può talvolta conferire alla foto un aspetto artistico, ma di solito si vuole evitare questo effetto — soprattutto quando si lavora su immagini nitide e ad alto contrasto. Fortunatamente, puoi ridurre facilmente il lens flare senza sacrificare qualità o creatività. Di seguito trovi consigli pratici per evitare macchie luminose indesiderate.
L'angolo con cui la luce raggiunge il tuo obiettivo è essenziale. Se fotografi verso una forte fonte di luce come il sole al sorgere o al tramonto, il rischio di flare è considerevolmente più elevato. Prova a:
Un paraluce è uno degli strumenti più semplici ed efficaci contro il lens flare. Si attacca direttamente all'obiettivo e aiuta a schermare la luce in entrata.
Non tutti gli obiettivi sono ugualmente suscettibili al flare. Gli obiettivi moderni sono spesso dotati di rivestimenti che riducono i riflessi interni.
Cerca situazioni con fonti di luce suggestive, come il sole del mattino, l'ora d'oro o una luce artificiale intensa.
Lascia che il sole o la lampada cada appena fuori dall'inquadratura oppure parzialmente in vista.
Diaframma chiuso (numero f alto): forme di flare ben definite come stelle, cerchi o striature.
Diaframma aperto (numero f basso): bagliore morbido e onirico, flare più sottile.
Posiziona oggetti in primo piano come:
Questo permette alla luce di 'filtrare' in modo naturale e crea un effetto atmosferico.
Vedi il flare non come un errore, ma come una scelta creativa. Lascia spazio all'imperfezione e scopri come il lens flare aggiunge uno stile personale alle tue immagini.




