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Kamera Express

William Rutten (1970) dio sus primeros pasos en la fotografía a los 12 años, cuando hizo fotos en un concierto de Doe Maar. Después de eso, según cuentan, se las ingenió para colar una cámara en cada concierto al que asistía. A los 17 años recibió su primer encargo remunerado: diseñar la portada de un disco de Het Goede Doel. Luego dio el salto a la fotografía de retratos porque era mucho más fácil de vender. Se convirtió en el fotógrafo habitual del programa de pop Countdown en Veronica. Sus retratos de los grandes artistas —que adoraban acudir a Countdown— viajaron por todo el mundo y aparecieron, entre otros medios, en la icónica revista musical estadounidense Rolling Stone. "Y todo ello sin ninguna formación fotográfica. En la época en que empecé, tampoco existía YouTube con vídeos tutoriales. Me lo aprendí todo por mi cuenta." En 2018 publicó el libro PicStory, con sus mejores retratos fotográficos y las historias que hay detrás de ellos.
William Rutten es hoy uno de los fotógrafos más conocidos de los Países Bajos. No solo por sus fotos, sino también por sus apariciones como miembro del jurado en Het Perfecte Plaatje (RTL4) y como comentarista en RTL Boulevard. Gracias a su contacto habitual con celebridades neerlandesas de renombre, es un auténtico insider del mundo del espectáculo en los Países Bajos. Pero, sobre todo, es un fotógrafo autodidacta y artesano, con un amor a menudo no correspondido por el blanco y negro.
Su carrera comenzó muy joven fotografiando conciertos, pero pronto se dio cuenta de que no podía ganarse la vida dignamente con ello. Sin embargo, ese inicio resultó ser enormemente importante para su nueva carrera como fotógrafo de retratos: los conciertos le dieron acceso directo a las estrellas que actuaban. En aquella época, además, eso era mucho más fácil que hoy. Resultó ser una jugada maestra. Las fotos de grandes ídolos del pop, tomadas ante un fondo neutro, se vendían con entusiasmo por todo el mundo.
Según el propio William, sus mejores retratos fotográficos los hace en los primeros tres minutos —una habilidad que sin duda debe a su bagaje como fotógrafo de pop. Para las estrellas del pop, una sesión fotográfica era a menudo una parada entre el camerino y el escenario. "Pasados esos tres minutos, los sujetos empiezan a sentirlo como un trabajo, y eso también se nota en su expresión", explica. "Trabajo casi exclusivamente con personas que tienen que hacerse fotos prácticamente cada día; para ellas, de verdad que es solo trabajo. Mi tarea es conseguir que no lo sientan así y que la foto tampoco lo transmita."
El principal objetivo de William es evitar que sus modelos sientan que se espera algo de ellos. "Me aseguro de que se sientan a gusto. Para mí, un buen retrato fotográfico es aquel que cuenta una historia, o que te dan ganas de leer la historia que lo acompaña. Sobre todo, los ojos deben hablar. Ahí es donde se ve el alma de la persona." Ese es también su consejo para quienes aspiran a ser fotógrafos de retratos: "Enfócate siempre en los ojos, o en el ojo más cercano al espectador. Los ojos son el elemento más importante de tu retrato. Si no están nítidos, el retrato ha fracasado."

Si los clientes le dieran a William total libertad creativa en un encargo de retrato, todos recibirían imágenes en blanco y negro. "Estoy enamorado del blanco y negro. Por desgracia, ninguno de mis clientes en el mundo editorial los quiere ya. Algunos incluso lo especifican explícitamente en su briefing: ‘SIN BLANCO Y NEGRO’”, se ríe. "Para provocarles un poco, les incluyo igualmente algunas versiones en blanco y negro para demostrarles que están equivocados."
"¡El blanco y negro es tan hermoso y poderoso! Mi estilo es atrevido y de alto contraste —quizás también muy confrontacional y honesto. Es bastante curioso que yo nunca haya visto un estilo claramente definido en mi propio trabajo, pero otros sí lo ven. Cada vez me preguntan más si puedo hacer un retrato en blanco y negro de alguien 'a mi estilo'. Así que, al parecer, sí tengo ese estilo." William cree que los clientes, más allá de su estilo, también lo buscan por la forma en que los trata.
Sigue trabajando bajo el lema 'el cliente es el rey'. "Quiero que mis clientes estén 100 % satisfechos. No me conformo con menos. También creo que las personas dedicadas a la fotografía deberían dejar de verse como una especie de artistas. La fotografía es una profesión de servicios. Nunca te pongas por encima del cliente, nunca te hagas más importante de lo que eres: eso es lo que diría."
Aunque ya ha tenido delante de su objetivo a una gran cantidad de grandes nombres, incluso William tiene algo que podría llamarse un sueño. Le encantaría fotografiar al expresidente de Estados Unidos, Barack Obama. "Parece una persona maravillosa y tiene un rostro tan llamativo. Escuché una historia de un colega que lo fotografió: dice que te conquista con su encanto en muy poco tiempo. La sesión con Obama fue una experiencia que jamás olvidará."
Por supuesto, William prefiere trabajar con luz natural durante sus sesiones. En su estudio hay algunos puntos donde la luz entra de forma preciosa, y que solo necesita corregir —cuando es necesario— con un reflector. El estudio también cuenta con un sistema Profoto. "Actualmente fabrican lo mejor que existe. Son innovadores y escuchan los deseos de las personas que se dedican a la fotografía. No tienen competencia. Vaya donde vaya, están en todas partes."


